Amélie (como contar un cuento en la pantalla)

amelie.jpg (1024×768)

Fantástica película sobre como hacer de la vida cotidiana fantasía, de cómo lo importante no es lo que se vive sino lo que se siente, la actitud, de como cambiar la realidad en las perspectivas personales. Soy una fan de Amelie, película francesa del 2002.

¿Por qué es buena? porque no aburre un segundo, cuenta como todos los buenos directores y novelistas muchas cosas nuevas por cada tramo, por cada secuencia y lo hace con una estetica divertida y rica de recursos, tratada toda argumentación como un cuento. Nada es accesorio todo es esencial. Innumerables escenas y planos muy trabajados, esto es una película, cuando el arte no roza al director parece un documental en lugar de una película.

via 1.bp.blogspot.com

Dos de las mejores secuencias del cine son de con faldas y a lo loco… la primera cuando Curtis y Lemmon disfrazados de chicas caminan sobre sus tacones para tomar el tren… y la  segunda cuando lo hace Marilyn

También para lo mejor del cine ha quedado esta cómica con la que termina la comedia.

via 1.bp.blogspot.com

Dos de las mejores secuencias del cine son de con faldas y a lo loco… la primera cuando Curtis y Lemmon disfrazados de chicas caminan sobre sus tacones para tomar el tren… y la segunda cuando lo hace Marilyn

También para lo mejor del cine ha quedado esta cómica con la que termina la comedia.

Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events

Imdb:

First, let it be declared that in the media of movie, it is a downright shock that Nickelodeon’s monicker appears in this film. It is by far, the best film they have ever made.

Second, it is probably the only movie you will see made for children (supposedly) and containing a claymation elf holding a rifle.

Third, let it be known that this movie is the most visually pleasing children’s (live-action) film any of us will see for years.

The costume design is amazing, from the strap-laden sunny to the neo-Gothic formality of Violet, and especially in the under-appreciated and subtle ’60s formal-casual of Klaus, who looks like a miniature Harold from “Harold and Maude”.

The sets are equally beautiful, a spree of Burtonesque Gothic-Modern Post-Industrial Asymmetry, from the half formed carnage of The burnt Baudelaire Mansion to the perfectly executed closing credits, animated to perfection. Cinematography also plays an amazing roll on the parts of Violet and Klaus, where ingenious images are used to insert the audience into the minds of the genius Baudelaires. Last, the performances, only two that everyone has’t heard;

Jude Law’s perfect narration, and The Hoffman Twins astonishing performance as Sunny. Law’s performance is so on target that it never occurs that this voice is not the elusive and enigmatic pseudonym himself. He is the perfect compliment to the often exciting or disturbing actions being inflicted upon the accurately charming and intelligent Baudelaires. as for Sunny, they have performed the impossible in giving a perfect performance to an infant from an infant, in both the physical acting and the ingenious form of translation.

The sequels are sure to be the greatest of series, even if the events be unfortunate as they have been. As an artist, this reviewer cannot help but give this movie a 10/10. It is his deep desire that you appreciate it as much as he, if not, well… … that is rather… … unfortunate.

Una de las mejores películas de los últimos años, ¿infantil? debería buscarse otro nombre como “para todos los públicos” “narrativa” “legendaria” “cuentos”… de hecho hay mucha más mierda en la categoría adulta que nos tragamos incrédulos e inocentemente. Leo mucha literatura “infantil” precisamente por haber leido mucha literatura “adulta”; para dedicarte a escribir litertura “infantil” te debe gustar mucho la literatura, ser inventivo… No sé, yo lo pienso así. A Jim Carrey le va como anillo al dedo el papel. La nariz es de maquillaje.

via www.impawards.com

En la narración muchas veces se enfrentan las diferentes ópticas de ver el mundo, entran en coexistencia imposible. 

Para contarlo de manera visual utiliza las secuencias y los personajes… un médico que realiza autopsias y que ni un milímetro se aparta de la ciencia para llegar a sus argumentaciones, para hacerlo más patente procede de Nueva York, la gran ciudad de la modernidad. 

Un investigador que llega a un pueblo lleno de supersticiones que explican los asesinatos que se producen en su pequeña comunidad enlazando leyendas y cuentos de vieja. 

Lo primero es presentar al protagonista, el médico, luego a la comunidad que le recibe… esta escena es muy de teatro. 

Y a continuación presenta la trama, un hombre influyente del  condado presenta la leyenda antigua al neoyorkin. 

Divide las escenas en una rutina de asesinato nocturno, hacer la autopsia y entierro  y en la noche temores. 

Poco a poco se va transformando el doctor al introducirse en los miedos del condado, los elementos utilizados para esta transformación a parte de la rutina es la música, un libro de poemas y los recuerdos de su infancia (cuna de miedos), la oscuridad de la noche, elementos como la calabaza, las antorchas, la soledad del bosque,  y los juegos (muy acertado), de sombras es el pasatiempo de la familia donde se hospeda, y él doctor tiene el suyo propio un movible de cartón, juego óptico muy de moda en el siglo XIX con el que juega entre sus manos: ahora está ahora no está…. como clara alegoría a los puntos de vista ante los hechos: “La vedad no es solo lo aparente” dice a una Ricci bella. Da gusto cuando se documentan bien sobre la época para extractar elementos que pueden servir para contar. 

La casa del miedo es de madera, pero no es una casa, es un árbol, de donde brota la leyenda.  Una leyenda arraigada en la costa este de los Estados Unidos. 

El condado está muy conseguido, las actuaciones también, es creible, un pequeño cuento de terror; me encantan esos puentes de madera cubiertos, muy anglosajones.

via www.impawards.com

En la narración muchas veces se enfrentan las diferentes ópticas de ver el mundo, entran en coexistencia imposible.

Para contarlo de manera visual utiliza las secuencias y los personajes… un médico que realiza autopsias y que ni un milímetro se aparta de la ciencia para llegar a sus argumentaciones, para hacerlo más patente procede de Nueva York, la gran ciudad de la modernidad.

Un investigador que llega a un pueblo lleno de supersticiones que explican los asesinatos que se producen en su pequeña comunidad enlazando leyendas y cuentos de vieja.

Lo primero es presentar al protagonista, el médico, luego a la comunidad que le recibe… esta escena es muy de teatro.

Y a continuación presenta la trama, un hombre influyente del condado presenta la leyenda antigua al neoyorkin.

Divide las escenas en una rutina de asesinato nocturno, hacer la autopsia y entierro y en la noche temores.

Poco a poco se va transformando el doctor al introducirse en los miedos del condado, los elementos utilizados para esta transformación a parte de la rutina es la música, un libro de poemas y los recuerdos de su infancia (cuna de miedos), la oscuridad de la noche, elementos como la calabaza, las antorchas, la soledad del bosque, y los juegos (muy acertado), de sombras es el pasatiempo de la familia donde se hospeda, y él doctor tiene el suyo propio un movible de cartón, juego óptico muy de moda en el siglo XIX con el que juega entre sus manos: ahora está ahora no está…. como clara alegoría a los puntos de vista ante los hechos: “La vedad no es solo lo aparente” dice a una Ricci bella. Da gusto cuando se documentan bien sobre la época para extractar elementos que pueden servir para contar.

La casa del miedo es de madera, pero no es una casa, es un árbol, de donde brota la leyenda. Una leyenda arraigada en la costa este de los Estados Unidos.

El condado está muy conseguido, las actuaciones también, es creible, un pequeño cuento de terror; me encantan esos puentes de madera cubiertos, muy anglosajones.

via skyjude.users.btopenworld.com

Mas notas de Casablanca:

La primera película romántica con gabardina

La gente joven la hizo icónica

Capacidad de renunciar al amor por amor

No fue una película de autor sino de encargo

Leyenda sobre que el guión fue improvisado

Fue previamente una obra de teatro, ella no se implica en la política en el primer acto ella le dice: ” Todo el mundo acude a ti”

Película ambigua

El fotográfo fue el de Frankestein y el hombre invisible.

Juego de sombreros (uno blanco y otro gris)


Concatena todas las escenas en una narración ordenada con planos en movimiento.

Que Bogart llore en la película fue la mejor publicidad (galán duro pero sentimental)

Amores líguidos, fronteras líquidas entre el amor, la amistad, la patria, el sarcasmo y la identidad…

via skyjude.users.btopenworld.com

Mas notas de Casablanca:

La primera película romántica con gabardina

La gente joven la hizo icónica

Capacidad de renunciar al amor por amor

No fue una película de autor sino de encargo

Leyenda sobre que el guión fue improvisado

Fue previamente una obra de teatro, ella no se implica en la política en el primer acto ella le dice: ” Todo el mundo acude a ti”

Película ambigua

El fotográfo fue el de Frankestein y el hombre invisible.

Juego de sombreros (uno blanco y otro gris)


Concatena todas las escenas en una narración ordenada con planos en movimiento.

Que Bogart llore en la película fue la mejor publicidad (galán duro pero sentimental)

Amores líguidos, fronteras líquidas entre el amor, la amistad, la patria, el sarcasmo y la identidad…

via www.geocities.com Ford Coppola no es de mis directores favoritos pero es great, sabe hacer cine creo que tiene dos virtudes la paciencia y la densidad: narra (de forma visual) cada escena como si fuera un todo, una obra por sí y la dota de muchos elementos para hacerla rica. Trabaja mucho cada tramo y no provoca saltos de cámara (que no me agradan), es decir que no corre para ir de una secuencia a otra, no hace movimientos de cámara para centralizar el nuevo plano.   Provoca las sensaciones que requiere toda película de miedo: 

 -Da miedo (las escenas del joven lawyer que llegar a los Cárpatos son exquisitas, el carruaje, el aullido de lobos, los hijos de la noche, el palafrenero que le conduce al castillo… junto a las escenas con Drácula) 

 -El atrezzo da el pego, no es irrisorio acompañado por unos actores y guión que provocan esa sensación de autenticidad: “Deja fuera parte de la paz que te trae” (aterrador)  

-Momentos de irrealidad fantástica bien tratada cómo esa sombra de Dracul sobre el mapa wall, una sombra que se desdobla, no acompaña a su cuerpo. También ese super brazo a lo Gadget que lo alarga sobremanera o ese espejo que se rompe ante el conde (“juguete de vanidad” dice Dracul al pasante).  

 -El ruido de la tormenta acompaña sin ser estridente 

 -Mezcla el amor o pasión como elemento sobrenatural (varias escenas con el libro del kamasutra introducen la conversión de Lucy y la fascinación de Mina por el conde) 

 -Narra rápido lo que debe narrar rápido para centrarse en lo álgido (creo que es la mejor opción dado el libro tan extenso y rico de matices) 

 -Respeta el libro de Bram Stocker: ajos, el olor a vampiro mata las rosas, es invisible como la bruma, puede transmutarse en animal, recela los crucifijos, los condenados con la muerte en vida no tienen alma y solo son fuertes durante la noche.   Lo que mola más es esa idea de mezclar la pasión con la inmortalidad, esa seducción amorosa como previa a la pecaminosidad de no morir. Y al final de la película lo refleja más en el guión… 

  -Nos hemos vuelto en locos de Dios- dice el  profesor, como señalando que el privar a otros de otras formas de vida es lo mismo que el conde hace.  

 -Dónde está mi Dios- dice Drácul, él que había luchado por liberar Tierra Santa de los sarracenos y había recibido tal castigo.   

 -El amor está por encima de la muerte- dice Mina antes de dar muerte a su amado el conde Drácula.  Buena película, buena fotografía, da como resultado una película muy plástica. Como casi siempre el libro es mucho mejor, produce más miedo.

via www.geocities.com Ford Coppola no es de mis directores favoritos pero es great, sabe hacer cine creo que tiene dos virtudes la paciencia y la densidad: narra (de forma visual) cada escena como si fuera un todo, una obra por sí y la dota de muchos elementos para hacerla rica. Trabaja mucho cada tramo y no provoca saltos de cámara (que no me agradan), es decir que no corre para ir de una secuencia a otra, no hace movimientos de cámara para centralizar el nuevo plano. Provoca las sensaciones que requiere toda película de miedo:

-Da miedo (las escenas del joven lawyer que llegar a los Cárpatos son exquisitas, el carruaje, el aullido de lobos, los hijos de la noche, el palafrenero que le conduce al castillo… junto a las escenas con Drácula)

-El atrezzo da el pego, no es irrisorio acompañado por unos actores y guión que provocan esa sensación de autenticidad: “Deja fuera parte de la paz que te trae” (aterrador)

-Momentos de irrealidad fantástica bien tratada cómo esa sombra de Dracul sobre el mapa wall, una sombra que se desdobla, no acompaña a su cuerpo. También ese super brazo a lo Gadget que lo alarga sobremanera o ese espejo que se rompe ante el conde (“juguete de vanidad” dice Dracul al pasante).

-El ruido de la tormenta acompaña sin ser estridente

-Mezcla el amor o pasión como elemento sobrenatural (varias escenas con el libro del kamasutra introducen la conversión de Lucy y la fascinación de Mina por el conde)

-Narra rápido lo que debe narrar rápido para centrarse en lo álgido (creo que es la mejor opción dado el libro tan extenso y rico de matices)

-Respeta el libro de Bram Stocker: ajos, el olor a vampiro mata las rosas, es invisible como la bruma, puede transmutarse en animal, recela los crucifijos, los condenados con la muerte en vida no tienen alma y solo son fuertes durante la noche. Lo que mola más es esa idea de mezclar la pasión con la inmortalidad, esa seducción amorosa como previa a la pecaminosidad de no morir. Y al final de la película lo refleja más en el guión…

-Nos hemos vuelto en locos de Dios- dice el profesor, como señalando que el privar a otros de otras formas de vida es lo mismo que el conde hace.

-Dónde está mi Dios- dice Drácul, él que había luchado por liberar Tierra Santa de los sarracenos y había recibido tal castigo.

-El amor está por encima de la muerte- dice Mina antes de dar muerte a su amado el conde Drácula. Buena película, buena fotografía, da como resultado una película muy plástica. Como casi siempre el libro es mucho mejor, produce más miedo.

Crepúsculo…. hay libros que su esencia no es bien captada en la narrativa audiovisual (el perfume); se dice entonces que el libro es mucho mejor que la película, otras veces por contra (la chica de la perla) el audiovisual da sutilizas que en el papel no están.

Veo y leo al completo lo que me gusta “de lo que me gusta todo”: cine, libro, autores, rodajes… en intensidad vampiresca. Me he leído la saga y visto su primera película (la única rodada); puedo decir que se complementan muy bien, que hay matices en el libro que no existen en el historia  audiovisual y viceversa.

Se nota que su autora Meyer ha estudiado literatura y sabe muy bien como vivir para contarla, como hacer de narrador, algo más que deseo apuntar es que se nota que es una chica, solo una damisela sabe describir al hombre de sus sueños: Jane Austen, Ann Radcliffe o nuestra Laura Gallego.. Resumiendo Meyer ha leído mucho y es chica :)

¿Cómo podría ser encontrar a una persona que es capaz de amarte de manera divina (bueno vampiresca) más que humana y al mismo tiempo hacer peligrar tu vida a cada instante? ¿Cuánto de necesidad macabra y morbosa en un protector vampírico que te salvara la vida a cada instante al mismo tiempo de ponerte en peligro? diabólicamente enloquecedor.

Sabe narrar Stephenie Meyer, ante todo tiene una historia increíblemente bien trazada en los diálogos, aunque tiene fallos que el guión de la película ha corregido.

La novela:

1 Monta una historia preciosa muy densa, en ocasiones demasiado densa.

2 Sabe dotarlo de sucesos corrientes que enlazan muy bien la verdadera historia protagonista…

3 Sabe hacer un buen mapa de lo que debe de decir y tratar.

4 La protagonista es rica también en personalidad, el vampiro no digamos (juas)

5 Utiliza personajes variados para dar realismo y vericisitud, a cualquier chica corriente le puede ocurrir una historia romántica (muy romántica)

La película

. Introduce asesinatos de paisanos (para no saber quien los comete  para inclinar sospechas hacia una familia de vampiros a lo Monster).

. Acorta la narración (lógico, porque sino tendríamos una serie no una película).

. Es más patente o no describe de todo bien la novela esas ganas de comerla, quizás en la quinta entrega (visión de Crepúsculo por Edward, el vampiro por lo sabido de una copia borrador filtrada en internet). Esos ojos fijos en ella de continuo, aunque el metraje no logra transmitir el instinto protector de él por ella casi obsesivo de la novela agravado por la habilidad de la protagonista de caerse o desmayarse.

. Algunas veces la novela cansa con tanto: ” y  frunció el ceño, “y entonces una mueca”; y tampoco describe  demasiado a los personajes (narra en primera persona, no en un omnipresente sabelotodo)

. Hay más escenas narradas de manera audiovisual que hubieran hecho más ligera la novela el incorporarlas a ella, más velocidad narrativa. Dan ganas de reescribirla con los aportes cinematográficos, como hicieron con Jane Austen y su Darcy. Son los llamados fancies, fans que desean contar la historia…

Una buena novela, una buena película… tratada con un mínimo de dignidad sutil y embriagadora.

Coraline 2009

Coraline y la puerta secreta

Suena el título a Harry Potter (Harry Potter y la cámara secreta), incluso a la película “La novena puerta”, aquella basada en una novela de Reverte y dirigida por el fallecido Polanski y protagonizada por Johnny Depp. Y tiene todos los ingredientes que debe tener una película de miedo igual que su novela. La misión de la película es plastificar muy bien la narración y escaletar bien la trama (dividir en escenas y acentuar los planos adecuados, juntos a extractar adecuadamente diálogos que cuenten la historia sin olvidar elegir bien la música para acompañar los momentos resumen de la leyenda o guion, que de eso trata el cine)

Cómo decía muestra bien los elementos de miedo y suspense:

. Casa excéntrica se muestra desde el principio en Coraline, normalmente son hospedajes desconocidos, nuevas mudanzas o al menos sitios desconocidos para los protagonistas.

. Momentos que parecen de miedo, que en realidad son de suspense, es el susto de la protagonista en situaciones que no tiene que temer pero aún desconoce que no debe de temer, nosotros también desconocemos por ello se llaman de suspense hasta que el desenlace destensa. En Coraline el paseo por el bosque de su nueva casa en donde encuentra un niño disfrazado de robot (parece cualquier cosa)

. Tiempo desapacible (a poder ser tormentas con truenos)

. Pequeños objetos que son muy típicos de toda historia de terror, o al menos van a ser importantes en la historia en particular, como fetiches o iconos narrativos. En Coraline la puerta secreta, la muñeca de trapo y el gato por ejemplo. Ayudan a contar y es una referencia para el ojo del espectador.

Escenas y detalles

Comienza con un taller de muñecas, donde unas manos robot reciclan la muñeca que va a pertenecer a Coraline (luego descubrimos que son las manos de la bruja), el 3D de este pequeño taller es puro arte. La rueca de la bruja es Great!! (detalle tomado de la bruja de La Bella durmiente, aparecido en tantas pinturas desde el renacimiento)

Aparece la casa en los quehaceres de la empresa de mundanza, la casa es la protagonista inmueble de todo lo que sucederá

Se nos muestra a Coraline saliendo de la casa con chubasquero amarillo y unas piernas muy delgaditas (plasticidad muy típica de su director Henry Selick, que ya le vimos en Pesadilla antes de Navidad), toma una rama bifurcada y hace de zahorí, esas personas que encuentran agua bajo la tierra gracias a una vara. Me gusta mucho esta escena, como si deseara cambiar de suerte y encontrar aventuras.

Comienza la noche en pleno bosque y comienza la primera escena de suspense, donde pensaba miedo encuentra a un amigo que le muestra una puerta debajo del barro, parece que el palo de Coraline ha resultado. Hay un misterio.

En medio de la tarde-noche nos cuentan el poco caso que hacen sus padres a Coraline, recibe su muñeca con ojos botón y aburrida explora la casa en dónde nada funciona; detalle de toda casa tenebrosa que se precie. Descubre una puerta en el living-room pero su madre no presta atención a la curiosidad de la hija, que a los diez años es mucha.

La hora de dormir nos muestra detalles 3D como la lámpara, la mantita que Caroline usa para bajar a media noche y tras abrirla ese viento que mueve toda su melena corta. Baja por la espiral azul (muy utilizadas desde “Vértigo” de Hitchcock) y encuentra a sus padres encantadores, no solo ese es el cambio también unos ojos de botón; ni que decir tiene que todo es maravilloso, una fotos movibles de su cuarto recuerda a Harry Potter de nuevo (el primero que tomó que las imágenes fotografiadas nunca eran estáticas, los protagonistas se mueven y cuentan cosas)

El segundo día de la nueva casa despierta en su real casa y descubre a los vecinos, en esa especie de escenas-expectación, no hacen nada a la historia y acaban y empiezan en el mismo tramo de escenas que utilizan para ser contadas. Sirven para dar color y espectáculo a la narración pero son secundarias. Este segundo día termina con una niebla que me gusta bastante.

Aparece un detalle, una escena-detalle, un primerísimo plano sobre los ojos de Coraline para luego pasar a los ojos de concha de la muñeca, es un pequeño guiño para contarnos que esos ojos vivos de la niña pueden convertirse en ojos de botón (como Pinocho en madera)

Y se hace la rutina que es le nudo de la película… de nuevo la noche comienza y la niña huye del horrible hogar a media noche a través de la puerta del living-room para encontrar a esos padres que le gustan: majos y atentos, encuentra a sus vecinos en época de juventud ofreciendo dos espectáculos exclusivos para ella. Despierta el tercer día, uno de compras aburridas y sin atención a sus gustos, al llegar a casa en media tarde acude a esa puerta mágica que la lleva a un hogar cálido donde la espera la ropa que la gusta y un jardín mágico de cerezos y flores que resplandecen formando la cara de Coraline. El 3D del jardincito es una delicia.

El desenlace comienza cuando la quieren poner ojos de botón a Coraline, comienza a ver el precio que tiene que pagar, o quizás que todo era una trampa para engatusarla pero no la es posible regresar a casa (Hansel y Gretel), si se duerme como siempre todo volverá a la cotidianidad (recurso cinematográfico de considerar un mal sueño todo lo desagradable: Pesadilla en Elm Street), pero no sucede y a media noche descubre la realidad (la noche suele ser muy reveladora en toda historia, y el cine lo utiliza para desvelar secretos: La escalera de caracol) . Pero no sucede y los padres se van transformando a media noche, la madre postora es cada vez más bicho en todos los sentidos (aradnidos es lo que más repugnancia da y lo bichos más utilizado en el cine) y le encierra en el cuarto oscuro donde aparecen unos fantasmillas, niños que corrieron igual suerte muy parecidos a los gremlins;

Y cómo no aparece el espejo (Alicia en el país de las maravillas o Blacanieves o todo cuento decente que se precie) donde se puede ver cosas… Escapa al hogar normalizado (moralidad educativa de que es mejor lo malo conocido si no es muy malo) pero está abandonado, busca protección en sus padres pero es ella quien debe salvarlos (ciclo iniciático de madurez, como en El viaje de Chihiro); me agrada como han diseñado al amigo que acompaña a Coraline tanto en el hogar real como el mágico, muy elástico y modelable a los deseos de la prota (es mudo en el hogar mágico)

Acude por consejo donde sus vecinas solteronas y recibe un amuleto necesario para salvar a sus padres, duerme en la cama de sus padres que les simula con almohadones y llora, porque necesita el desahogo antes de la acción.. a media noche les ve a través del espejo y descubre unos muñecos budú con los ojos de botón que simulan a sus padres y es el momento que decide volver al hogar mágico para rescatarlos, a la casa de la bruja que es más araña que nunca (metamorfosis kafkiana)

Comienzan las pruebas de madurez, que es superar todo miedo para salvar a sus padres y recobrar la normalidad (ellos cuiden del hogar y a ella misma), lo supera con éxito gracias al gato y a su amigo. La casa encantada se va desvaneciendo, es muy estético y visual como vuela como un puzzle todas las piezas de 3D.

Termina con la casa aburrida y tranquila del principio, pero ahora ha descubierto Coralina la felicidad en ella, en la simplicidad de no ansiar más que tal mal hacen los mayores (Ésta casa es una ruina o La guerra de los Rose ;)

Más sobre Coraline

Segunda triologia de Star War (primera)

http://www.bbspot.com/Images/News_Features/2003/07/dogme_95.jpg

La primera y la segunda película de Star War (1977—1980) son una maravilla, la tercera relajan el guión (parece un tanto ridículo) y para 1999 Lucas vuelve a retomar los  guiones en primera línea y sale de la cueva… En todo el tiempo que media entre ambas sagas se compra el departamento de efectos especiales de la Fox (que pensaban que no sería nada en el cine, por algunos fracasos de películas en los setenta con efectos espectaculares pero cutres aún)

La segunda trilogía mola sobretodo su segunda entrega (El ataque de los clones), la más lograda por no tener la tensión de contar el principio y el final, que se debieran haber trabajado más, la tercera (La venganza de los Sith) hubiera estado mejor si hubiera sido algo más larga para narrar mejor y no parecer apretujado el desenlace… Por lo cual no nos ha parecido bien divido entre las tres entregas el peso del guión.

Los efectos especiales se salen, el 3D, los dibujos y recreaciones por ordenador, y un guión que mantiene la esencia Lucas… esa esencia de genio.

El guión lo es todo (lo demuestra el primer film de los seis) pero junto al guión los efectos especiales hace que sean películas referentes del género de ciencia ficción y del cine en general. Cómo decíamos un inteligente George Lucas compra el departamento de efectos especiales de la 20 th century fox junto a su tienda de modelos para hacer su primera película como productor, toma  a Douglas Trumbull que había sido encargado de los efectos especiales de 2001: Odisea en el espacio. Douglas reune a un batallón de ingenieros y artistas (la miscelánea siempre funciona muy bien en cualquier trabajo) y el estreno de Star wars episodio IV (aunque la primera en estrenarse) es un exitazo…

El gran acierto de Lucas no solo es la saga galáctica, es sobretodo el crear el mejor centro de efectos especiales que han sido utilizados en el cine para: Harry Potter, Star Treck, Indiana Jones, La lista de Schindler, Magnolia, y como no para las películas de Steven Spielberg, Woody Allen o para la primera cinta generada totalmente por ordenador, Toy Story. Y trabaja mano a mano con Pixar, el departamento de informática gráfica que venden a Steve Jones.

El Adobe Photoshop es la herramienta que ha hecho posible todo lo anterior junto el stop motion.

# Stardust 2007

Página Oficial

Para algunos la mejor película del 2007, basado en la novela-ilustraciones de Neil Gaiman que hizo también el script.

Un cuento para mayores, creo que está preestablecido que si aparece una escena de cama (aunque solo se vea el desayuno, los restos nocturnos o las entradillas) y además textos en contextos de referencias no infantiles (escenas travestis), no es una película infantil. Pero es de fantasía y la decoración elegida ayuda mucho a soñar.

Script: Existe en Inglaterra un pueblo llamado Muro en cuyos confines hay un muro que separa el reino real del de fantasía, también hay un hueco por donde colarse y un guardián septuagenario… el protagonista desea a una arrogante muchacha y al mismo tiempo una estrella fugaz ha caídostockl en, el reino mágico…

From the back cover of the paperback:

In the tiny village called Wall, things are not quite what they seem…
In the sleepy English countryside of decades past, there is a town that has stood on a jut of granite for six hundred years. And immediately to the east stands a high stone wall, for which the village is named.
Here in the town of Wall, Tristran Thorn has lost his heart to the hauntingly beautiful Victoria Forester. One crisp October night, he makes a rash promise that sends Tristran through the only gap in the wall, across the meadow, and into the most unforgettable adventure of his life.

From the back cover of comic:

Our story begins in Wall, a village at the crossroads bordering Faerie, where the mortal and magical mingle once every nine years in an enchanted meadow to exchange goods and services. When Dunstan Thorn goes to the Faerie market to find a token for his love, a chance encounter with one of the Fair folk changes his life and love…forever.
Eighteen years later when Dunstan’s son, Tristran, rashly swears to fetch a fallen star for the village beauty, he embarks on a lover’s quest that takes him into the deepest corners of Faerie, where he will find unexpected dangers and temptations, and where he will discover the truth about love…and about his own true nature.

# # La orden del fenix 2007 y David Yates

Director, David Yates y Screen  play por Michael Goldenberg basado en la serie de novelas de J.K Rowling, efectos especiales de Tim Burke (qué están que se salen)

David Yates es un director audiovisual que proviene de la televisión inglesa, y que se caracteriza por rodar mucho cámara en mano, que a mí me gusta especialmente, consiguiendo encuadres y escenas muy logradas, como la escena de los pupitres aliñados donde los niños magos escriben a pluma. La Quinta entrega de Harry Potter ha sido la segunda con más espectadores y nominada a los premios Empire y Saturn.  La sexta y séptima entrega de la saga (Harry y el misterio del príncipe, y Harry y las reliquias de la muerte) serán estrenadas por la Warner Bross el 19 de noviembre de 2010 y mayo de 2011 respectivamente y ambas entregas han sigo encargadas de nuevo a Yates, por lo que no defraudarán.

Cómo es habitual haga un breviario de las escenas que me han gustado como han sido contadas:

Inicio: Comienza la película en un parque, la atmósfera es lograda y el pasadizo al aire libre con los dementores y fantasmas provocan enganche. Me parece muy plástica la imagen de la mujer con chubasquero que lleva a Harry a casa.

La magia, el pasado y la simpleza alquimista … el viaje por Londrés en escoba que consigue que técnica y arte audiovisual sea todo uno. Es lo más la casa maga aparecida en mitad de la street, cuartel general de la orden secreta del Fénix con sus escenas, y remata el centro gubernamental mago dónde llevan a Potter ante el consejo ministerial con reminiscencias de la película Metrópolis:

. La cabina del ascensor que planea en vertical y horizontal

. Mezcla de lo antiguo con lo mago (el botones del ascensor, el propio montacargas)

. Los memorándum en forma de aviones de papel

. Los pasillos que llevan a la audiencia ministerial, me recuerdan a Matrix

. El diseño del tribunal

El engaño del tren está muy conseguido, esas escenas que parecen reales pero en la siguiente se comprueba que era un sueño o pertenece a una secuencia temporal distinta (el pasado o el futuro)

La atmósfera de soledad que logra transmitir el director de un Harry Potter en su mundo, ensimismado en su soledad la borda gracias a mostrarle distante, en  primeros planos o primerísimos que le distancia de la escena general que vive; junto una especie de suave niebla como efecto que logro percibir… el guión también ayuda.

Contar la historia en oscuridad, magia y misterio junto a velas y escenas misterio como la llegada de los alumnos al colegio, el sueño repetitivo de Harry como el Vértigo de James Stewart, la magia impregnada a la nueva alumna de cabellos albinos o las escenas en los bosques de Hogwarts. La escena de radio mesa camilla, los misterios que los periodistas magos retransmiten por el transistor mezclan de nuevo lo antiguo con la magia de ciencia ficción que recuerdan el miedo, tensión y expectativa de la radio inglesa prebélica.

Los pequeños detalles que ocupan el plano o la escena, los primeros planos con los periódicos movibles magos como las escenas con libros mágicos, las tazas de café, la decoración  de los talleres o cuartos de estudio, los animales mágicos,  los desayunos,  la pizarra mágica de la petarda de la profe de artes oscuras, el fuego que hace de mensajero con caras ardientes o cuando Sirius es el papel empapelador mismo, o los decretos colgados de la pared por el conserje de pocos amigos de wodgarts son buenas muestras.

Hermione y su lado femenino con Westley: “Tienes la capacidad emocional de un ladrillo”,  o con Harry: “No eres una mala persona, eres una buena persona a la que le han ocurrido cosas malas” (creo que es ella en los dos casos, hace tiempo que vi la peli)

Los espacios que salen de la nada, son mi debilidad, la casa en medio de la calle donde Harry encuentra a los Westley, la sala donde Harry da lecciones de enfrentarse al lado oscuro. Esa habilidad del mundo Potter de que las dimensiones no son las reales, siempre existe más de lo visible.

Los efectos especiales son grandiosos sobre todo en la parte final, que comienza con el viaje de noche sobre Londres de Potter y amigos  y continua con las estanterias de las bolas de cristal y los conjuros: patrunus, petrificus, totalus, desmallus, reductus… la cara del padrino materializada en haz de luz, partículas suspendidas iluminadas o las de polvo negro de los malos… la lucha de fuego, agua y hielo producida para rematar con el script de Harry: “No se trata de nuestras semejanzas sino de nuestras diferencias”

“Lo importante es algo por lo que merece la pena luchar”

Nota negativa:  las gafas que le daban un buen aspecto hace cinco años ahora le quedan horrible a Harry

Star wars o como vivir de un mundo bien diseñado

En 1977 comenzaba la saga del primer antihéroe galáctico, el primer malo cinéfilo interestelar, Death Vader, Lord Vader para los amigos. Comenzaba así una saga de nuevos iconos que se nos harían familiares en la década de los ochenta: R2D, C-3PO -dos androides, uno de pérfil informático y otro versado en la diplomacia-, una majestuosa estrella de la muerte -la casa cuartel galáctica del imperio-, Luc perdido en un rincón planetario con construcciones de tipo Iglú, la princesa Leia del congreso estelar, las guerras clon, los caballeros Yedis, el reverso tenebroso, los jaguars, los puertos espaciales, los sistemas, el Halcón Milenario, la morsa marina Boba, las energías gravitatorias, los cazas imperiales, los campos de tracción, las escuadras de reconocimiento, las celdas estelares, el maestro Obi Wan Kenob, las espadas galácticas, las pantallas deflectoras, los mapas estelares en lunas de cristal…

George Lucas, escribió, dirigió y produjo su propio film, su propio universo de seres tiernos y divertidos en guerras planetarias tan magestuosas como las púnicas… a partir de ahí, juegos, lego, videojuegos, mapas… y el trabajo que lo hicieran otros: directores y guionistas nuevos para las siguientes entregas (cinco) guardaremos todo lo que hallemos…

Mi prefe es la de 1980: El imperio contrataca

Pueden encontrarlas on line en Megavideo por ejemplo, o llegar allí a través de Yonkis. Hay otros mundos pero están en éste ;)

La estrella de la muerte era lo más, es lo más (lo bueno del cine es que es intemporal) según cálculos debía medir 800 Km

http://1.bp.blogspot.com/_OXNpfF7dIi8/RfAM9YopD8I/AAAAAAAAAGs/PNsyPbpVxqY/s400/luna.jpg

Dark City 1998

Ficha de película

Director:

Alex Proyas

Writers (WGA):

Alex Proyas (story)
Alex Proyas (screenplay) …

Ver pelicula On line castellano

Comprar nuevo o usado en Amazon

Hace nada comparábamos Dark City a Matrix, aunque no tienen nada que ver en presupuesto, lo que se hace notar en el último tercio de la película… a pesar de ello el director acierta en la visualización de comic que imprime a todo en la película. Desde el detalle de la lámpara, el hotel, el escaparate frente al que se expone el aturdido protagonista, los primeros planos que otorga a las puertas litografiadas de las oficinas americanas, muy de dibujante; hasta los diálogos y la atmósfera oscura que elige para narrar…

Echamos de menos el presupuesto en algo mas de verosimilitud de los hombres oscuros, esos seres que desean encontrar el alma humana, también en el diseño de cartón piedra de la ciudad: magnífica pag de layout. Aun así los diálogos son buenos, narra bien la historia en secuencias tal como una tira de comic. Nos hubiera gustado que el final fuera algo mas apoteósico, opta en último extremo por el romanticismo y la fuerza de la condición humana: “No pueden encontrar el alma, porque no se encuentra en la cabeza”

Más: escenarios urbanos de películas y comentario del afamado escritor de comics Neli Gaiman sobre Dark City gracias a  La sombra del murciélago:

“Dark City es más que una fusión de temas de comics y ciencia ficción en una película de fantasía; una mezcla llamativa postmodernista, que rápidamente me pone en la mente del protagonista de la ciudad nocturna de somnópolis en los comics de ‘Mr. x’, los Cenobitas de Clive Barker, los navíos aéreos de terry Gilliam, todo combinado con un dejo de Kafka y una pizca de Theodore Sturgeon.”

Pride and prejuide 2005

Ficha Película

No analizaremos la novela, aunque en ocasiones los films sirven para ello… El director ha querido contar la historia de una determinada manera, Joe Wright, de las muchas. En hollywood los proyectos suelen ser impulsados por el director, las pelis suelen ser de los directores, que junto al guionista tienen derechos de autor que pueden vender (en América sí), a una productora.

El guión es de Deborah Moggach & Lee Hall ( basado en la novela Pride and Prejuide de Jane Austen)

Para ver On line o bajar ( inglés o español hispano)

Oferta Amazon de compra


Prologo

El director nos va a contar una historia y sus personajes, como todo director se basa en una serie de items (muletillas visuales o cinematográficas) propios para narrar la historia, serendipias secuenciales. Así que la protagonista aparece con música, errabunda y con un libro recorriendo los campos libres en la amanecida es obra y necesidad de contarnos un prólogo; pero tambien un acomodarnos a que el libro, la música y la libertad de sus paseos, serán momentos que se repiten a lo largo de las dos horas del film para secuenciarnos que la protagonista toma tiempo de reposo y reflexión de la historia que está viviendo, en carne propia; sus espacios de fugas libres e intelectuales en la Inglaterra de la época.

Para pasar a mostrarnos en segundos la casa a la que pertenece, con dos hermanas ruidosas del mismo corte que la madre preocupada por casar a sus cinco hijas… una casa de Lord muy campestre, muy de campo. Toda la visualidad de la película se centra en mostrarnos lo rural que es la familia: tendedero, cocina, desván, comidas en familia sin formas… mas avituallaje de vestidos y adornos para mostrarnos que además de ser “muy de campo” “hay mucha necesidad de casar a las niñas”

Presentado el ámbito de crianza de Elisabeth nos muestra a su coprotagonista, Mr Darcy, en un baile de sociedad, uno de los pocos modos de reunirse los paisanos del condado en el siglo XVIII. Donde la familia del campo choca en maneras con la élite de la zona, el campo muestra una “franqueza” de expresión ruda que rechaza Mr Darcy, aún en la clever Elisa.

En la noche de vigilia tras el baile, tenemos una bonita escena de confidencias de hermanas entre sábanas y candiles, las cabañas de niños de siempre para mostrarnos la intimidad entre las dos primogénitas.

Por tanto los elementos están ya descritos, las caracterizaciones hechas, el antes contado… y ahora nos narra una historia, los actos.

Los actos

Una historia que para contarla el director utiliza tres cosas sutiles y que me agradan:

*Encontronazos visuales entre personajes, cómo previos a una tensión emocional, pero que los espectadores hemos sido puestos en pre aviso con antelación. El encontronazo con Mr Darcy en el baile, con la amiga en el columpio, con Mr Darcy en la entrepuerta.

*Introduce pequeños detalles para contarnos la escena: como es la peonza del niño en la iglesia, el loro en la jaula, el fuego de la peana que ilumina la entrada del baile. Desde el detalle adentrarnos en escenas nuevas para narrar sus espacios visuales

*Juega con las puertas, como esas ventanas indiscretas que se entreabren, escuchan, hablan y muestran… es la entrepuerta de todo lo que sucede dentro pero enlaza con lo de fuera.

1 of 2
Themed by: Hunson